Shigeru Miyamoto no es solo un creativo; es el guardián de la identidad de Nintendo. Mientras la industria se obsesiona con seguir modas, Miyamoto ha mantenido una postura firme, a veces tildada de conservadora, pero que él mismo define como una búsqueda de la singularidad, apostando siempre por ideas nuevas y únicas. Analizando sus declaraciones, hemos recopilado seis pilares que el creativo japonés aborrece profundamente.
Miyamoto siempre ha sido tajante: mirar de reojo a la competencia es el camino al fracaso creativo. Odia la idea de que un juego se cree para «ganar mercado» en lugar de para ofrecer una experiencia propia, una filosofía en la que Nintendo prefiere no fijarse en lo que hacen sus rivales.
Miyamoto busca esa chispa de «juguete» que hace que el usuario sonría, algo que compara a menudo con el legado de iconos culturales como Mickey Mouse, con el que ha comparado la longevidad de Super Mario. Precisamente, Miyamoto ha destacado cómo el personaje ha evolucionado de ser un simple muñeco en los juegos a ser percibido como una persona real gracias a su incursión en el cine.
Un diseño que requiere una curva de aprendizaje frustrante es, en su visión, un diseño fallido. La genialidad está en la accesibilidad absoluta, un estándar que sigue siendo su norte incluso mientras trabaja en el desarrollo de los futuros proyectos de Mario para Nintendo Switch 2.
Prefiere historias universales que hablen a la imaginación, alejándose de los tonos excesivamente oscuros o cínicos que predominan en otros estudios y que, a menudo, carecen de la frescura que él intenta imprimir en sus títulos.
Su insistencia en esperar años hasta tener una idea «nueva y única» es una respuesta directa a su rechazo por la saturación del mercado con secuelas vacías. Por ello, prefiere trabajar en nuevas aventuras con calma en lugar de realizar lanzamientos precipitados, manteniendo siempre la calidad que distingue la filosofía de Nintendo.
Cree firmemente que el videojuego es una herramienta social; cualquier diseño que aísle al usuario es algo que él siempre ha intentado evitar, buscando siempre que el título sea una experiencia que invite a compartir y disfrutar en compañía.
¿Qué opinas de la visión de Miyamoto? ¿Crees que la industria necesita volver a estos principios o prefieres el camino que está tomando el resto del sector? ¡Te leemos en los comentarios!
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1. La obsesión por la competencia
Miyamoto siempre ha sido tajante: mirar de reojo a la competencia es el camino al fracaso creativo. Odia la idea de que un juego se cree para «ganar mercado» en lugar de para ofrecer una experiencia propia, una filosofía en la que Nintendo prefiere no fijarse en lo que hacen sus rivales.
2. La digitalización sin alma
Miyamoto busca esa chispa de «juguete» que hace que el usuario sonría, algo que compara a menudo con el legado de iconos culturales como Mickey Mouse, con el que ha comparado la longevidad de Super Mario. Precisamente, Miyamoto ha destacado cómo el personaje ha evolucionado de ser un simple muñeco en los juegos a ser percibido como una persona real gracias a su incursión en el cine.
3. La complejidad por la complejidad
Un diseño que requiere una curva de aprendizaje frustrante es, en su visión, un diseño fallido. La genialidad está en la accesibilidad absoluta, un estándar que sigue siendo su norte incluso mientras trabaja en el desarrollo de los futuros proyectos de Mario para Nintendo Switch 2.
4. El exceso de cinismo
Prefiere historias universales que hablen a la imaginación, alejándose de los tonos excesivamente oscuros o cínicos que predominan en otros estudios y que, a menudo, carecen de la frescura que él intenta imprimir en sus títulos.
5. El conformismo con las secuelas anuales
Su insistencia en esperar años hasta tener una idea «nueva y única» es una respuesta directa a su rechazo por la saturación del mercado con secuelas vacías. Por ello, prefiere trabajar en nuevas aventuras con calma en lugar de realizar lanzamientos precipitados, manteniendo siempre la calidad que distingue la filosofía de Nintendo.
6. El aislamiento del jugador
Cree firmemente que el videojuego es una herramienta social; cualquier diseño que aísle al usuario es algo que él siempre ha intentado evitar, buscando siempre que el título sea una experiencia que invite a compartir y disfrutar en compañía.
¿Qué opinas de la visión de Miyamoto? ¿Crees que la industria necesita volver a estos principios o prefieres el camino que está tomando el resto del sector? ¡Te leemos en los comentarios!
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