En este articulo trataremos los giros de guion que nos ofrecieron algunos juegos de Nintendo y nos dejaron con la boca abierta.
Nintendo arrastra a menudo la falsa fama de crear historias sencillas, pero sus franquicias guardan algunas de las sorpresas más memorables del videojuego. La compañía japonesa ha perfeccionado el arte de utilizar la propia jugabilidad, el diseño de personajes y los vacíos de información para ejecutar giros argumentales que reestructuran por completo lo que creíamos saber de la partida.
ADVERTENCIA DE SPOILERS: Este artículo analiza en detalle giros argumentales de Metroid, The Legend of Zelda: Ocarina of Time, Pokémon Blanco y Negro, Xenoblade Chronicles, Fire Emblem: Three Houses, Paper Mario: La Puerta Milenaria, Super Paper Mario y Metroid Dread.
En una época donde los héroes de acción intergalácticos estaban reservados exclusivamente a figuras masculinas hipermusculadas. Completar Metroid en la NES en menos de tres horas regaló el giro más rupturista de los años 80. Al quitarse el casco y el traje de energía, se reveló que el cazarrecompensas más despiadado de la galaxia era Samus Aran. Sin diálogos ni complejas cinemáticas, Nintendo cambió la historia de la industria con una simple imagen.
A lo largo de la etapa adulta de Link en Hyrule, el misterioso joven de la tribu Sheikah aparece en los momentos más oscuros para enseñarle las melodías del lirio y guiar sus pasos. La revelación en el Templo del Tiempo es magistral: Sheik era la Princesa Zelda ocultándose de Ganondorf durante siete años. Este giro no solo sorprendió a los jugadores en 1998, sino que redefinió a Zelda como un personaje astuto, activo e independiente.
Durante toda la aventura por Unova/Teselia, N se presenta como un antagonista idealista que busca liberar a los Pokémon de la «esclavitud» de sus entrenadores. Sin embargo, tras derrotar a la Liga Pokémon, se destapa la oscura verdad: Ghechis manipuló a su propio hijo adoptivo desde niño aislándolo del mundo para que creara una doctrina moral que desarmara a la región, permitiendo al Team Plasma gobernar sin oposición.
Tetsuya Takahashi firmó una obra maestra de la ciencia ficción en Wii. Lo que comienza como una aventura de venganza de Shulk contra los robots Mechon se transforma en una revelación cosmogónica: los dos dioses colosales sobre los que habita la vida nacieron de un experimento científico espacial que destruyó la Tierra humana original. Descubrir que Zanza (el dios de Bionis) utiliza a la humanidad como alimento para su propio ciclo de renacimiento voló la cabeza de los fans del JRPG.
Durante el primer acto en la Academia de Monasterio de Garreg Mach, el jugador combate contra un misterioso villano enmascarado llamado el Emperador de la Llama. La revelación antes del salto temporal sacudió la saga: el villano es Edelgard von Hresvelg, una de las tres delegadas de clase y estrecha aliada del protagonista. Su plan para erradicar el sistema de blasones y la tiranía de la Iglesia de Seiros obliga al jugador a elegir entre la lealtad personal o la fe institucional.
Bajo una estética colorida y de plataformas en 2D/3D, esta entrega para Wii oculta la historia más oscura y triste de la subsaga Paper Mario. El Conde Cenizo, que busca destruir todos los mundos con el Corazón del Caos, no es malvado por codicia, sino por un dolor desgarrador: tras prohibírsele el amor con una humana llamada Piti, creyó que un universo sin ella no merecía existir. Descubrir que Tippi es la amada perdida del villano convierte la batalla final en un acto de redención poética.
A lo largo de la aventura en Villa Vicio, la organización alienígena de los X-Nauts y su líder Sir Grodus parecen los villanos principales tras el secuestro de la Princesa Peach. Sin embargo, en el tramo final se descubre que la anciana Sombra Beldam manipuló a toda la organización durante siglos para romper el sello de la Puerta Milenaria, utilizando el cuerpo de Peach como vasija para resucitar a la antigua demonio que asoló el mundo mil años atrás.
En la culminación de la pauta argumental de los metros en ZDR, Samus confronta al líder de los Chozo Mawkin, Raven Beak. Este revela que no solo guio cada paso de Samus a través del planeta para ponerla a prueba, sino que él es su «padre» genético Chozo. Al ver amenazada su vida, las habilidades Metroid latentes en el ADN de Samus se descontrolan por completo, transformándola físicamente en el depredador supremo de la galaxia y redefiniendo el futuro del personaje.
En primer lugar, porque rompió drásticamente con los estereotipos de la época. Por aquel entonces, la figura del héroe de acción estaba acaparada por referentes masculinos de Hollywood (como Rambo o Terminator). De este modo, el hecho de revelar que el cazarrecompensas más poderoso era una mujer supuso un punto de inflexión definitivo para la representación en los videojuegos.
Por un lado, la trama de Xenoblade Chronicles y la saga de Monolith Soft destacan por tener la narrativa más compleja de Nintendo. Por otro lado, su universo entrelaza mundos paralelos con paradojas temporales. En consecuencia, la historia aborda temas avanzados como la simulación cuántica y diversos dilemas éticos sobre la divinidad.
¿Cuál de estas revelaciones en los juegos de Nintendo te sorprendió más en su momento? ¿Añadirías algún giro de la saga EarthBound o Golden Sun a este TOP 8? ¡Déjanos tu opinión en la sección de comentarios!
Continúar leyendo...
Nintendo arrastra a menudo la falsa fama de crear historias sencillas, pero sus franquicias guardan algunas de las sorpresas más memorables del videojuego. La compañía japonesa ha perfeccionado el arte de utilizar la propia jugabilidad, el diseño de personajes y los vacíos de información para ejecutar giros argumentales que reestructuran por completo lo que creíamos saber de la partida.
ADVERTENCIA DE SPOILERS: Este artículo analiza en detalle giros argumentales de Metroid, The Legend of Zelda: Ocarina of Time, Pokémon Blanco y Negro, Xenoblade Chronicles, Fire Emblem: Three Houses, Paper Mario: La Puerta Milenaria, Super Paper Mario y Metroid Dread.
Las 8 sorpresas inolvidables de Nintendo
1. La armadura se quita: Samus es una mujer (Metroid)
En una época donde los héroes de acción intergalácticos estaban reservados exclusivamente a figuras masculinas hipermusculadas. Completar Metroid en la NES en menos de tres horas regaló el giro más rupturista de los años 80. Al quitarse el casco y el traje de energía, se reveló que el cazarrecompensas más despiadado de la galaxia era Samus Aran. Sin diálogos ni complejas cinemáticas, Nintendo cambió la historia de la industria con una simple imagen.
2. La verdadera identidad de Sheik (The Legend of Zelda: Ocarina of Time)
A lo largo de la etapa adulta de Link en Hyrule, el misterioso joven de la tribu Sheikah aparece en los momentos más oscuros para enseñarle las melodías del lirio y guiar sus pasos. La revelación en el Templo del Tiempo es magistral: Sheik era la Princesa Zelda ocultándose de Ganondorf durante siete años. Este giro no solo sorprendió a los jugadores en 1998, sino que redefinió a Zelda como un personaje astuto, activo e independiente.
3. La mentira detrás de la liberación Pokémon (Pokémon Blanco y Negro)
Durante toda la aventura por Unova/Teselia, N se presenta como un antagonista idealista que busca liberar a los Pokémon de la «esclavitud» de sus entrenadores. Sin embargo, tras derrotar a la Liga Pokémon, se destapa la oscura verdad: Ghechis manipuló a su propio hijo adoptivo desde niño aislándolo del mundo para que creara una doctrina moral que desarmara a la región, permitiendo al Team Plasma gobernar sin oposición.
4. El origen del mundo de Bionis y Mechonis (Xenoblade Chronicles)
Tetsuya Takahashi firmó una obra maestra de la ciencia ficción en Wii. Lo que comienza como una aventura de venganza de Shulk contra los robots Mechon se transforma en una revelación cosmogónica: los dos dioses colosales sobre los que habita la vida nacieron de un experimento científico espacial que destruyó la Tierra humana original. Descubrir que Zanza (el dios de Bionis) utiliza a la humanidad como alimento para su propio ciclo de renacimiento voló la cabeza de los fans del JRPG.
5. La máscara del Emperador de la Llama (Fire Emblem: Three Houses)
Durante el primer acto en la Academia de Monasterio de Garreg Mach, el jugador combate contra un misterioso villano enmascarado llamado el Emperador de la Llama. La revelación antes del salto temporal sacudió la saga: el villano es Edelgard von Hresvelg, una de las tres delegadas de clase y estrecha aliada del protagonista. Su plan para erradicar el sistema de blasones y la tiranía de la Iglesia de Seiros obliga al jugador a elegir entre la lealtad personal o la fe institucional.
6. La tragedia romántica del Conde Cenizo (Super Paper Mario)
Bajo una estética colorida y de plataformas en 2D/3D, esta entrega para Wii oculta la historia más oscura y triste de la subsaga Paper Mario. El Conde Cenizo, que busca destruir todos los mundos con el Corazón del Caos, no es malvado por codicia, sino por un dolor desgarrador: tras prohibírsele el amor con una humana llamada Piti, creyó que un universo sin ella no merecía existir. Descubrir que Tippi es la amada perdida del villano convierte la batalla final en un acto de redención poética.
7. La marioneta de la Reina de las Sombras (Paper Mario: La Puerta Milenaria)
A lo largo de la aventura en Villa Vicio, la organización alienígena de los X-Nauts y su líder Sir Grodus parecen los villanos principales tras el secuestro de la Princesa Peach. Sin embargo, en el tramo final se descubre que la anciana Sombra Beldam manipuló a toda la organización durante siglos para romper el sello de la Puerta Milenaria, utilizando el cuerpo de Peach como vasija para resucitar a la antigua demonio que asoló el mundo mil años atrás.
8. El despertar del ADN Metroid (Metroid Dread)
En la culminación de la pauta argumental de los metros en ZDR, Samus confronta al líder de los Chozo Mawkin, Raven Beak. Este revela que no solo guio cada paso de Samus a través del planeta para ponerla a prueba, sino que él es su «padre» genético Chozo. Al ver amenazada su vida, las habilidades Metroid latentes en el ADN de Samus se descontrolan por completo, transformándola físicamente en el depredador supremo de la galaxia y redefiniendo el futuro del personaje.
¿Por qué la revelación de Samus en 1986 fue tan importante para Nintendo?
En primer lugar, porque rompió drásticamente con los estereotipos de la época. Por aquel entonces, la figura del héroe de acción estaba acaparada por referentes masculinos de Hollywood (como Rambo o Terminator). De este modo, el hecho de revelar que el cazarrecompensas más poderoso era una mujer supuso un punto de inflexión definitivo para la representación en los videojuegos.
¿Cuál es el giro de guion más complejo a nivel de historia en las consolas de Nintendo?
Por un lado, la trama de Xenoblade Chronicles y la saga de Monolith Soft destacan por tener la narrativa más compleja de Nintendo. Por otro lado, su universo entrelaza mundos paralelos con paradojas temporales. En consecuencia, la historia aborda temas avanzados como la simulación cuántica y diversos dilemas éticos sobre la divinidad.
¿Cuál de estas revelaciones en los juegos de Nintendo te sorprendió más en su momento? ¿Añadirías algún giro de la saga EarthBound o Golden Sun a este TOP 8? ¡Déjanos tu opinión en la sección de comentarios!
Continúar leyendo...