Noticia Los productores de Persona y Tales of repasan 30 años de historia, influencias y futuro de ambas sagas

Traemos declaraciones interesantes tras Persona 6 y Persona 3 Reload. La nueva entrega se ha anunciado por parte de Atlus para PlayStation 5, Xbox Series y PC, sin fecha de lanzamiento confirmada, y sin versión prevista para Nintendo Switch 2, quedando así fuera de la plataforma al igual que Persona 4 Revival.

Tras los rumores de serie en Netflix, ahora tenemos declaraciones de Yoshihiro Wada, productor de la saga Persona en Atlus, y Yusuke Tomizawa, productor de Tales of en Bandai Namco. Han compartido detalles de cómo estas sagas se han entrelazado, revivido y más con Famitsu:

30 años de Tales of y Persona​

• Origen y trayectoria de ambas sagas
  • Tales of nació en diciembre de 1995 con Tales of Phantasia, mientras que Persona debutó en septiembre de 1996 como un spin-off de Shin Megami Tensei.
  • Ambas franquicias evolucionaron hasta convertirse en referentes del JRPG, con especial énfasis en sus personajes y sistemas propios.
  • Sus productores destacan que se han influido mutuamente durante estas tres décadas.

Tales of y Persona: similitudes y diferencias​

• Ambas sagas tienen a los personajes como uno de sus pilares fundamentales.
• Para Tales of, la clave está en la sensación de viaje y compañerismo, con el grupo funcionando casi como un círculo de amigos.
• Persona se centra más en profundizar en las relaciones individuales y en el mundo interior de sus personajes.
• El productor de Tales of considera que el nivel de profundidad que Persona alcanza con sus personajes y sistemas es algo difícil de imitar.
• Ambos productores consideran que las dos franquicias funcionan como una especie de espejo, ya que pueden aprender de las decisiones creativas de la otra.

Los comienzos de Tales of​

• Tales of Phantasia buscó diferenciarse de los numerosos RPG que ya existían en los años 90.
• Uno de sus elementos más llamativos fue incorporar canciones y voces en un juego de Super Famicom.
• Utilizó un cartucho de 48 megabits (6 MB), una capacidad enorme para la época.
• La canción y las voces fueron elementos importantes para diferenciar el juego de otros RPG.
• La saga no nació necesariamente con la intención de convertirse en una franquicia, pero acabó creciendo gracias a las revistas especializadas y el boca a boca, en una época anterior a Internet.

El nacimiento de Persona​

• Persona surgió como un spin-off de Shin Megami Tensei, pero buscó acercarse mucho más a la psicología y la vida cotidiana de sus protagonistas.
• En lugar de un mundo tradicional de fantasía, la primera entrega apostó por escuelas, ciudades y situaciones cotidianas que desembocaban en lo sobrenatural.
• Desde el primer juego ya estaban presentes elementos fundamentales como:
  • Relaciones entre protagonistas.
  • Conversaciones.
  • Exploración de mazmorras.
  • Negociación con demonios.
  • Cartas del tarot.
  • Cambio de Personas durante los combates.
• El primer Persona tenía un tono mucho más oscuro, ocultista y cercano al terror que las entregas modernas.
• La franquicia fue diferenciándose progresivamente de Shin Megami Tensei al colocar a los personajes en el centro de la experiencia.

La importancia de los personajes​

• Tales of desarrolló una fuerte sensación de grupo mediante las relaciones entre todos los miembros del equipo.
• Los skits son especialmente importantes porque permiten escuchar conversaciones espontáneas entre pocos personajes.
• Estos diálogos hacen que el jugador sienta que forma parte del grupo.
• En Persona, los sistemas de Comunidad y Confidente permiten profundizar especialmente en relaciones individuales.
• Ambas franquicias buscan representar los problemas y conflictos que afectan a los jóvenes, aunque utilizan caminos diferentes:
  • Tales of: fantasía, aventuras, conflictos entre compañeros y lazos de amistad.
  • Persona: escenarios cotidianos y exploración de los problemas internos de los personajes.

La evolución de las voces y la presentación​

• Tales of apostó desde sus primeros juegos por combinar:
  • Combates de acción.
  • Diseños de personajes.
  • Voces.
  • Canciones.
  • Animaciones de apertura.
• Con el tiempo, la grabación de voces se volvió mucho más compleja.
• Los juegos actuales pueden necesitar alrededor de un año de trabajo de grabación, incluyendo las versiones internacionales.
• Los cambios de guion pueden obligar a repetir sesiones de grabación y posteriormente ajustar animaciones y sincronización labial.
• Ambos productores coinciden en que el desarrollo moderno requiere una coordinación mucho mayor entre guion, voces, animación, localización y lanzamiento mundial.

Persona 3: un cambio radical​

• Persona 3 representó un punto de inflexión para la franquicia.
• Atlus consideraba que necesitaba recuperar la saga después de un periodo de incertidumbre.
• El equipo quería alejar a Persona de la imagen de franquicia exclusivamente dirigida a un público muy especializado.
• Para ello, tomó a Tales of como una de sus referencias.
• El cambio fue especialmente visible en:
  • Diseño de personajes.
  • Interfaz de usuario.
  • Música.
  • Presentación visual.
  • Promoción.
• El productor de Persona recuerda que el desarrollo se afrontó prácticamente como una última oportunidad para mantener viva la franquicia.

La importancia de la interfaz de Persona​

• Persona 3 convirtió la UI en uno de los elementos más reconocibles de la saga.
• El equipo decidió invertir especialmente en la interfaz debido a las limitaciones presupuestarias.
• Esa decisión acabó convirtiéndose en una de las mayores señas de identidad de la franquicia.
• El diseño visual, los personajes y la música se desarrollaron de forma muy coordinada para conseguir una identidad estética unificada.
• El uso de música con voces también ayudó a que Persona 3 tuviera una identidad inmediatamente reconocible.

Tales of da el salto al 3D​

• Tales of Symphonia marcó uno de los grandes pasos de la franquicia hacia el 3D.
• Posteriormente, Tales of the Abyss y Tales of Vesperia continuaron evolucionando esta representación.
• Durante aquella época, la saga llegó a lanzar nuevas entregas prácticamente cada año.
• También aumentaron las colaboraciones con estudios de animación y las producciones relacionadas con los juegos.
• El equipo considera que mantener los elementos característicos de la saga mientras experimentaba con nuevas tecnologías fue uno de sus principales desafíos.

Persona 4 y la expansión de la franquicia​

• Persona 4 cambió el tono respecto a Persona 3 y apostó por una imagen más luminosa y cálida.
• Su interfaz utilizó tonos amarillos, algo poco habitual en los RPG de aquella época.
• La saga empezó a consolidar el concepto de “vida cotidiana y mundo sobrenatural”.
• También comenzaron a ganar importancia:
  • Conciertos.
  • Anime.
  • Eventos en directo.
  • Colaboraciones.
• En 2008 se celebraron tanto el primer concierto de Persona como el primer Tales of Festival.

Branding y proyectos multimedia​

• Atlus comenzó a trabajar de manera más consciente en la marca P-STUDIO.
• La intención era crear un estudio cuya identidad transmitiera confianza y ayudara a atraer talento.
• Persona amplió su presencia mediante:
  • Anime.
  • Conciertos.
  • Juegos derivados.
  • Colaboraciones.
• Tales of también expandió su universo mediante anime, eventos y otras iniciativas.
• Tales of Vesperia destacó especialmente por su adaptación cinematográfica y por el enorme éxito de personajes como Yuri Lowell.

La animación de Tales of​

• Tales of Xillia supuso un cambio importante al pasar la producción de animación de Production I.G a ufotable.
• El objetivo era introducir un nuevo aire en la franquicia y superar el nivel alcanzado anteriormente.
• El equipo reconoce que adaptar a anime los complejos diseños de personajes de Tales of supone un reto considerable.
• Aun así, mantener una alta calidad de animación se ha convertido en una de las señas de identidad de la saga.

Persona 5 y el renacimiento de Atlus​

• Antes del lanzamiento de Persona 5, Atlus atravesó una etapa complicada:
  • 2010: la compañía desapareció como entidad.
  • Posteriormente pasó a formar parte de Index Holdings.
  • 2014: Atlus regresó bajo el paraguas de SEGA.
  • 2016: se lanzó Persona 5.
• Durante ese periodo se utilizaron diferentes spin-offs para mantener el interés por la franquicia.
• El equipo afrontó Persona 5 con cierta inseguridad debido al largo desarrollo y a la enorme cantidad de veces que habían probado las primeras zonas del juego.
• Aun así, consideraban que habían reunido todos los elementos fuertes de la saga en una misma entrega.

Persona 5 y su identidad visual​

• Persona 5 llevó todavía más lejos el trabajo artístico de la franquicia.
• Los personajes pasaron a tener modelos de proporciones realistas, algo considerado importante para expandir la saga mundialmente.
• La composición de las escenas, los efectos sonoros y el diseño general de la pantalla evolucionaron junto a la UI.
• Incluso los elementos utilizados en revistas y materiales promocionales se diseñaban específicamente para mantener la identidad visual de Persona 5.
• Atlus proporcionaba recursos gráficos y directrices de uso para que otros medios pudieran reproducir correctamente el estilo del juego.

Tales of y el desafío de las nuevas generaciones de hardware​

• Con Tales of Berseria, la franquicia se enfrentó a un aumento considerable de las exigencias gráficas.
• El objetivo seguía siendo transmitir la sensación de viajar por un mundo amplio y descubrir nuevos lugares.
• La transición de PS3 a PS4 incrementó las posibilidades, pero también el coste y la dificultad del desarrollo.
• La saga mantuvo una estética inspirada en una apariencia suave y cercana a la acuarela, incluso al evolucionar hacia el 3D.
• También se empezaron a crear imágenes y escenas de personajes específicamente para material promocional, algo que antes no era habitual.

Tales of Arise y la expansión global​

• Entre Berseria y Tales of Arise pasaron cinco años, el mayor intervalo de la historia de la saga hasta entonces.
• Durante ese tiempo, el equipo debatió cómo llevar Tales of a un público mundial sin perder sus elementos esenciales.
• El cambio de motor y de estilo visual supuso un nuevo reto.
• Arise también marcó un cambio importante en el diseño de personajes: el equipo interno asumió el diseño principal, en lugar de depender de los históricos Fujishima e Inomata.
• El protagonista de Arise fue diseñado deliberadamente con una apariencia más dura y reconocible internacionalmente, aunque posteriormente se revelaría una personalidad más cercana a los protagonistas tradicionales de la saga.

El mercado internacional​

• Persona no intenta modificar demasiado su identidad para atraer al público extranjero, ya que considera que precisamente su representación del Japón contemporáneo es una de sus mayores virtudes.
• Los productores consideran que los elementos cotidianos de Persona 4 pueden resultar familiares para los japoneses y, al mismo tiempo, exóticos y atractivos para jugadores extranjeros.
• La llegada de las redes sociales permitió recibir muchas más opiniones directamente de los aficionados internacionales.
• Esto facilita utilizar los comentarios de los jugadores como información para futuros proyectos.

Promoción y lanzamientos mundiales​

• Los lanzamientos simultáneos han hecho mucho más compleja la coordinación internacional.
• Actualmente los equipos de Japón, Asia, Norteamérica y otras regiones deben trabajar conjuntamente.
• La información promocional debe coordinarse para evitar:
  • Diferencias de calendario.
  • Mensajes contradictorios.
  • Filtraciones o spoilers.
• A cambio, las franquicias pueden mantener una identidad global más coherente.
• Los productores también destacan que, aunque Internet y el vídeo son ahora fundamentales, las revistas en papel siguen teniendo valor para contenidos más extensos y profundos.

El futuro de Persona​

• El productor de Persona considera fundamental identificar el “núcleo” de la IP y transmitirlo a todo el equipo.
• Para hacer crecer una franquicia no solo hay que decidir qué elementos añadir, sino también qué cosas nunca deben perderse.
• La estrategia pasa por desarrollar diferentes tipos de contenidos:
  • Remakes.
  • Juegos como servicio.
  • Nuevas entregas principales.
• Se menciona el desarrollo de Persona 4 Revival y la presentación de Persona 6.
• Debido a que los desarrollos actuales requieren cada vez más años, Atlus considera necesario planificar varios años por adelantado para mantener el crecimiento de la franquicia.

El futuro de Tales of​

• Tales of celebra también su 30.º aniversario.
• La franquicia quiere seguir aprovechando sus cientos de personajes y recuperar el acceso a títulos antiguos.
• Una de las prioridades actuales es lanzar más remasterizaciones para que los jugadores puedan volver a disfrutar de entregas anteriores.
• Se destaca especialmente el anuncio de Tales of Eternia Remastered, que recibió una respuesta superior a la esperada.
• El productor reconoce que remasterizar todo el catálogo será complicado, por lo que tendrán que avanzar poco a poco.

Un nuevo Tales of sigue en desarrollo​

• Además de las remasterizaciones, una nueva entrega de Tales of es necesaria para el futuro de la franquicia.
• El productor reconoce que el desarrollo está llevando mucho tiempo y que los aficionados llevan esperando bastante.
• Aunque todavía no ofrecen información concreta, confirma que el equipo continúa trabajando en el futuro de la saga.
• La intención es crear juegos y personajes que puedan seguir siendo queridos durante muchos años.

Respeto mutuo entre ambas franquicias​

• Los dos productores reconocen que Tales of y Persona se han utilizado mutuamente como referencia a lo largo de los años.
• Persona 3 tomó a Tales of como inspiración para intentar ampliar el público de la franquicia.
• Por su parte, el equipo de Tales of reconoce haber aprendido de la forma en que Persona desarrolla personajes, relaciones y presentación visual.
• Ambos consideran que la competencia y admiración mutua ha contribuido a impulsar el JRPG japonés.
• El objetivo compartido para el futuro es demostrar que los RPG japoneses pueden ofrecer una gran variedad de estilos y experiencias.

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